Blue Day Gown - Wrapped Gown II (1810-1814)

Olá a todos!  

     Após ter utilizado  o molde ##130 da LMM num projote anterior, não demorei muito tempo para o querer utilizar de novo. 

    Lembram-se de um "wrapped dress" que fiz em 2017? 

    Bem, esta nova versão de day gown que acabei de produzir é mais correta para o virar da primeira década (de 1810 a 1814). Umas ligeiras alterações nos moldes da saia e na decoração do vestido permitem identificar essa diferença (não esquecendo as mangas), mas já lá vamos.

    Comecemos pela inspiração...

V&A Museum, Gown, 1795-1799 (block printing), ca 1810 (sewing)

    Este vestido da Victoria & Albert Museum, costurado por volta de 1810, utiliza um tecido de algodão com motivos florais estampados, ao estilo indiano, que se popularizou no final do século XVIII. Esta "reciclagem" de materiais é bastante comum ao longo da história da moda (algo que só recentemente reaprendemos a aplicar aos nossos dias). 

    Apesar do tecido ser "vintage", vemos um day gown plenamente integrado na moda da primeira década do século XIX: mangas compridas para o dia-a-dia, cintura mais subida, costas em formato diamante, e saia tendencialmente mais cheia graças aos painéis triangulares unidos por pregas nas costas.

    Tomada a inspiração, decidi aplicar o mesmo conceito de reciclagem com um tecido que há muito tempo tinha guardado, uma cambraia de algodão, muito fina e transparente (surpreendentemente próxima do muslin), com fundo azul escuro e motivos florais estampados a branco. Se o padrão vos parecer familiar, não estranhem, trata-se de uma versão em azul do mesmo tecido que utilizei para o wrapped gown I de 2017!

    Em relação à confeção, utilizei como base o molde da LMM que atrás mencionei com umas ligeiras alterações: os padrões da saia traseira tornei-os ligeiramente mais largos na base, para criar mais volume; e apliquei decorações franzidas com faixas do próprio tecido em torno dos punhos das mangas e na bainha da saia, algo que se torna cada vês mais comum  após 1810 e se generaliza com decorações mais pesadas a partir de 1815.

Método de fecho interno do day gown.

O que acham? 

    Posso dizer que  é confortável, fácil de usar e ... fresquinho que é algo muito desejável nesta altura do ano.

Tecido (algodão estampado e linho para forro): Miketecidos

The Red Redintoge (1798-1813)

 Olá a todos!  

     Lembram-se de eu ter mencionado no post anterior que andava a planear fazer um redingote?  Especificamente utilizando um maravilhoso burel fino vermelho que adquiri da Woonatur? Bem talvez isso não tenha contado, mas de certeza que esta gravura vos é familiar... 

Costume Parisien (1811). Journal des dames et des modes.

Já andava a matutar neste projeto há muito tempo. Tomando esta fashion plate como inspiração, desenhei o meu molde a partir  do #130 da Laughing Moon Mercantile, uma marca que, pela sua qualidade, já me habituou a confiar na produção de peças de vestuário histórico.

Já me é muito mais fácil produzir estas peças do que no início deste blog. Fazendo uns ajustes que incluíram adaptações das pinças junto ao peito, a mudança da saia franzida nas costas para pregas (ao meu gosto), a aplicação de um forro em seda vermelha, sem esquecer os colchetes internos para o fecho, o redingote ficou rapidamente concluído.

Simples, mas para uma cor tão vibrante e quente, não achei que fosse necessário muitos mais elementos (para além da capa amovível, claro).

Uma comparação lado a lado (sem a capa).

Então, o que acham? Ainda não cresceu o bichinho da moda histórica a vocês? 

Burel: Woonatur

Seda (forro): Cisuli Silk-Fabric Store (Aliexpress)

Colchetes e linha: Arte & Lã Retrosaria (Guarda)

The Red Spencer (1810-1820)

Olá a todos!   

    Faz um ano em que iniciei um dos projetos que já tinha na minha "wishlist" desde que comecei os meus trabalhos de costura histórica. 

Spencer, ca. 1820. The Metropolitan Museun of Art.

    Trata-se de um spencer datado de 1820, feito em seda rosa creme, com bordado em soutache em motivos florais. Adorável, não é?

    Bem, tive a sorte de acumular vários metros de tecido de seda tafetá antes do confinamento, sendo um deles a seda vermelha que já anteriormente tinha utilizado para produzir este bonnet. Por estranho que pareça, é uma cor que não costumo trabalhar (talvez por ser tão impactante), apesar de a adorar, por isso decidi experimentar.

    Comecei por desenhar o molde tendo como base a Laughing Moon Mercantile (#129), que já antes tinha utilizado para produzir este spencer. Ora, isto exigiu algumas adaptações, já que o molde inicial consistia num wrap spencer, com abas sobrepostas, sendo necessário modificar para um fecho central e, por consequência a própria gola (que foi mais fácil dizer do que fazer!).  

   Mas bem, passada essa fase comecei a desenhar o meu bordado diretamente sobre o papel vegetal do molde. Acabei por me aperceber que a peça de museu terá sido feita, muito provavelmente, para uma pessoa de mais baixa estatura do que eu  (afinal eu tenho 1,82m!), já que me apercebi que tinha muito mais espaço para bordar do que no original do museu, isto mesmo apesar de a cintura de 1820 já se observar uma ligeira descida da dita cintura império, que terá atingido os seus máximos no final da década anterior.

  

    Para bordar, tive a sorte de conseguir arranjar um cordão de cetim no mesmo tom de vermelho que o tecido.

   Não foi difícil copiar o bordado da peça de museu, mas ao chegar á zona dos ombros, junto da gola, tive alguma dificuldade. O colarinho da peça de museu é muito mais baixo e amplo do que o que eu estava a desenhar , e por isso tapava o bordado existente junto dos ombros. Como não era visível, optei por fazer um final do bordado ao meu gosto, tentando respeitar a "temática" da restante peça.

     Depois deste longo processo, realizei o molde das mangas e adaptei o bordado com o mesmo motivo que iria utilizar para o meu colarinho mais subido, mas com um bordado muito próximo do estilo da peça de museu. Por fim, juntando todas as peças com o forro em algodão vermelho, o resultado foi este.

    Na costas, ao contrário da peça de museu (que se observarem no link da imagem, não possui nenhum bordado) optei por um motivo simples mas concordante com o que já tinha utilizado para o colarinho e mangas. 

Voilá!

    Foi, sem sombra de dúvida, um dos projetos mais trabalhosos que fiz, mas muito compensador. Estou feliz com o resultado final. Bem me  apetece pegar em peças que anteriormente fiz e complexificá-las um pouco mais com bordados. 

Ideias não faltam...

Tecido de seda e forro em algodão: Rittus (Guarda)

Fotografias: minhas e do Rafael.

The Red Bonnet (1815)

Olá a todos!

Cá ando eu a magicar das minhas!

A ideia para  este projecto surgiu depois de ter conseguido adquirir algum tecido de seda taffetá em promoção! Uma das cores era um vermelho vivo. Lindíssimo! 

Comecei logo a pensar fazer um chapéu de época, algo mais complexo e mais desafiante em relação aos que já tinha tido oportunidade de fazer.

Comecei por procurar uma imagem que me permitisse "moldar" o modelo ao meu gosto, recorrendo sempre a imagens de peças de museu que me pudessem ajudar.

Women's bonnet (1815). Museum of Fine Arts Boston

Baseei-me neste Bonnet para produzir o meu molde. E assim comecei por desenhar e recortar o molde em papel vegetal.

Para o interior da forma utilizei feltro medianamente compacto (em azul). Iniciei o trabalho a forrar a pala do bonnet. Passei depois directamente para o topo do chapéu. 

Aqui quis primar pela diferença e fazer algo que nunca tinha feito. Realizei um "fuxico" de grandes dimensões a fechar no centro do círculo. Ultimei com a aplicação de um botão forrado com o mesmo tecido. 

Para a forma do cilindro fiz uma série de machos ao tecido. 

Concluída esta fase passei para a decoração. Utilizei apenas quatro itens: duas fitas, uma de cetim vermelho para a base; uma fita de algodão às riscas brancas e vermelhas; e dois botões forrados a cetim branco.

Com a fita às riscas e os dois botões fiz dois laços, aplicando-os de seguida nas laterais, um de cada lado.

Para o forro, utilizei algodão branco e apliquei o tecido franzido ao longo de toda a borda da aba, escondendo as costuras com uma fita de viés. 

Por fim, apenas faltava aplicar umas plumas à obra e ...

Voilá!

Tecido de tafetá e fita de algodão: Rittus 
Tecido de algodão (Forro) e linhas: Retrosaria Camilo (Guarda Gare)

Fita de cetim: Flying Tiger
Botões forrados: O Baú das Linhas

Black Embroidered Spencer (1798-1809)

Costume Parisien (1801)

Olá a todos!

Já há uns tempos que andava mortinha por experimentar os novos moldes que adquiri da Laughing Moon Mercantile, mais concretamente o Pattern #129 "Ladies' Wrapping Front Spencer".  

Este género de casacos, curtos de cintura império, começaram a estar em voga nos últimos anos do século XVIII, prolongando-se na moda até à segunda década do século XIX.

Para o meu projecto, usei um tecido de seda tafetá negro, o mesmo que utilizei para produzir a famosa Reticule .

O corte e o trabalho dos moldes foi bastante facilitado, sobretudo devido à qualidade dos moldes. Tal como indicava nas instruções, este tipo de modelo de casaco assenta muito melhor sobre uma cintura de corpete império. Por precaução deve-se sempre tirar a medida acima da real, dado que se trata de um peça a ser usada por cima de um vestido.

À medida que ia trabalhando, também pensava em formas de decorar o meu trabalho. 

Costume Parisien, pormenores (1799)

Estes bordados, seguindo as costuras laterais das costas! Mais não preciso de dizer, pois não?

E assim foi...

Apesar do trabalho e da paciência exigida, fiquei bastante satisfeita com o resultado. Utilizei cordão de cetim preto, ligeiramente mais escuro e brilhante que a base de seda do casaco, de forma a sobressair. Dá uma vida completamente nova ao spencer!  De forma a valorizar este efeito, optei pelo molde de inspiração de casaco militar para as costas, daí a pequena cauda com pregas.

Não contente apenas com esta decoração, ainda decidi bordar ambos os punhos das mangas. 
Depois foi tratar da gola personalizada às pregas, pregar as mangas, forro e colocar dois colchetes para apertar.

E cá está o resultado!

E que compêndio mais perfeito e adequado eu fui arranjar!

O Rafa é que definitivamente não é lá grande fã...

Tecidos: Tafetá de seda: Nomalism - Tecidos para decoração

Fio de cetim e linhas: Retrosaria Camilo (Guarda Gare)

Hooded Pelisse (1814)

Olá a todos!

Parece que o frio veio para ficar. Altura ideal para produzir um pelisse do período da regência. Esta ideia surgiu depois de me deparar com algumas gravuras que me agradaram.

Costume Parisien (1809)

Costume Parisien (1816)

Um pelisse é um manto com corte império, podendo ter mangas ou aberturas para os braços, seguindo frequentemente as linhas de um típico vestido da época, sendo mais compridos. Quando abotoado, o pelisse não revela o vestido usado por baixo, imitando um vestido completo usado por cima feito em tecido de lã, seda ou veludo. Esta peça de vestuário seria bastante necessária durante a estação fria, sobretudo porque os vestidos, usados por baixo, eram feitos em tecidos muito finos.

La Belle Assemblée, “Opera, Theatre, and Evening Party Wrap. 

Invented by Mrs. Bell. No. 26 Charlotte Street, Bloomsbury.” Dezembro (1814).

Esta imagem mostra uma capa manufacturada a partir de lã proveniente de uma lama fêmea. A leveza deste tecido oferece uma elegância suplementar à figura feminina.  Os contornos das extremidades forrados com pêlo escuro. 

Este tipo de abrigo começa a ser bastante apreciado pelas damas de classe mais alta, constituindo um excelente complemento com os vestido de musseline, sobretudo no inverno! Bem aventurada Mrs. Bell, inventora deste modelo. O excelente comentário e profunda descrição acerca da gravura pode ser encontrada aqui.

Optei por esta palete de cores, adaptando tecidos semelhantes, produzindo um modelo de pelisse, com mangas e, o complemento de um gorro.

Usei o molde da Laughing Moon Mercantile, mais precisamente o "#129 Ladies' Wrapping Fronte Spencer c. 1798-1809". Depois foi só adaptar o molde de modo a encaixar o gorro na zona marcada pela gola, e adaptar o molde de uma saia de vestido, fazendo várias pregas nas costas.

Em tecidos, utilizei uma fazenda rosa clara em lã, pêlo negro, e flanela branca para o forro. 

E o resultado foi este...

 

Tecidos: Mike tecidos
Linhas: Retrosaria Camilo (Guarda Gare)